PROYECTO PROCESUAL.
Un Proyecto de Yeny Casanueva y Alejandro González
BIOGRAFÍA Y CURRÍCULUM DE PROYECTO PROCESUAL
Más info en:
www.procesual.com
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YENY CASANUEVA
Artista Visual y Comisaria
CURRICULUM VITAE
Obra personal:
Yeny Casanueva - Art works
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ALEJANDRO GONZÁLEZ
Artista Visual y Comisario
CURRICULUM VITAE
Obra pesonal
Alejandro González - Art works
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Madrid (Por definir)
Título de la exposición de Madrid:
GOALTENDING.
Deslocalizaciones. Ganancias y pérdidas
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Centro Cultural Español. Miami
www.ccemiami.org/es
Título de la exposición de Miami:
GOALTENDING.
Impermanencia. Ganancias y pérdidas
Paula Rubio Infante … www.paularubioinfante.com
Waldo Díaz Balart … www.waldobalart.com
Eugénio Ampudia … www.eugenioampudia.net
Eugénio Merino … web.eugeniomerino.com
Ruben Martín de Lucas … www.martindelucas.com
Juan Francísco Casas ...
www.juanfranciscocasas.com
Yunior Mariño … www.yuniormarino.com
Marina Vargas ... www.marinavargas.com
Manuel Franquello... www.manuelfranquelo.com
Grupo DEMOCRACIA
... www.democracia.com.es
Angela Valella … www.angelavalella.com
Juan Pablo Ballester ... www.juanpabloballester.com
Lisbet Fernández … www.lisbetfernandez.com
Marcos Valella ... http://dialoguesincubanart.org/selected-artists/marcos-valella/
Ernesto Capdevila ... www.ernestocapdevila.com
José Bedia ... www.josebedia.com
Yeny Casanueva … www.yenycasanueva.com
Alejandro González …www.alejandrogonzalez.org
En las interacciones diversas y los resultados estéticamente hablando, donde suele ser difícil llegar a definir objetos u obras, pero a su vez nos proporcionan una idea de lo que condiciona el tránsito de lo real a lo imaginario; resaltan los condicionamientos de las obras que se presentan desde Mami. No solo en su apariencia estética o formal, sino en su definición dentro de las mismas normas de la “institución en el arte”. Las fronteras entre lo que puede o no ser, en el “contexto del arte”.
En Miami coexisten culturas herméticas, que sobreviven en su propia autogestión, que gravitan autónomas en sus costumbres. Adaptándose a las convenciones financieras en función de preservar intereses. Dentro de los creadores los procesos y conductas son más homogéneos y globales. Se podría llegar a entender el arte y su desplazamiento hacia otras prácticas como un mecanismo “migratorio” forzado por intereses estéticos pero también sociológicos, políticos económicos etc.
Allí permanecen culturas del Caribe, Centro América y Sur América que se fundamentan en la supervivencia y esas estrategias se implementan en la concepción y producción de la obra de los artistas. Es revelador que los oriundos de la Florida, -sin importar la procedencia étnica o geográfica, incluso los más antiguos-, todos vinieron de algún otro lugar. Son muy pocos los que tienen una descendencia familiar de más de 100 años, y comparten las experiencias de vivir a 50 millas de la más próxima isla del Caribe y su naturaleza. Si el hombre aprende contemplando la naturaleza, en esta área la impermanencia es cultural. Miami es una zona donde las raíces se extienden fuera del continente, pero, allí permanecen agarradas a un pantano.
Muchas veces el Arte Americano es asociado con la solidez de recursos económicos o materiales, pero, en esta zona de la nación Americana, el arte que se produce no está asociado precisamente con “la forma” (cuerpo), sino con el “estar alerta” de sus funciones y condiciones.
En este sentido, mediante la obra de algunos artistas, sería interesante resaltar cierta importancia dada a los “espacios vacíos”, señalando la atención a los eventos que lo activan. Dejar a un lado la fascinación por los objetos para interactuar con otras formas de circulación donde las acciones sean predominantes, resaltar la condición perecedera de los objetos y una mínima invasión del espacio.
Dentro de este patrón, se requeriría una estética pragmática, donde las obras físicas funcionen como objetos “utilitarios” que se asocien con los procesos de uso del espacio y que activen el contexto expositivo buscando interrelaciones que conecten con reminiscencias culturales; que puede ser que convivan en la frontera entre el objeto de uso práctico y aspectos afectivos, que vienen siendo la medula de todos los procesos culturales.
Los temas a desarrollar recorren una amplia gama de posibilidades, desde la conexión globalizada, la vuelta sobre la historia, los procesos sociales que definen la cultura de cada individuo, la migración entendida como un tránsito que implica una “pérdida”, un desapego de la cultura y sus procesos… La idea de la impermanencia es el fin de todo tránsito, y al mismo tiempo propone la independencia con todas las condiciones.
Así mismo, proponer una posible “desaparición”, de la vida, (quizás el carácter apocalíptico del arte); implique una respuesta a los fenómenos actuales. La posibilidad de recapitular la historia y reflexionar sobre el principio de la existencia, o del arte.
En un principio queríamos abordar la muestra desde tres ejes fundamentales de la teoría sociológica del arte, trabajando a partir de:
1- La teoría de los campos de Pierre Bourdieu.
Paula Rubio Infante Madrid 1976 ARTISTA ESPAÑOLA RESIDENTE EN MADRID www.paularubioinfante.com
CURRÍCULUM VITAE
Memory shapes
Esculturas
Medidas variables
Waldo Balart Cuba 1931 ARTISTA ESTADOUNIENSE DE ORÍGEN CUBANO RESIDENTE EN MADRID www.waldobalart.com CURRÍCULUM VITAE
STATEMENT
Waldo Balart es un artista concreto que ha adoptado el rigor del lenguaje cromático como fundamento de su trabajo creativo. Como artista concreto-sistemático entendemos a aquel que desarrolla su obra artística dentro de las ideas sistemáticas y trabaja con unas coordenadas geométricas rigurosas, a lo cual se accede mediante el abandono conciente de aquellos elementos plásticos considerados superfluos a la obra de arte en sí misma. Mediante ese despojo se accede a lo esencial en el Arte: a la atemporalidad de la Imagen artística.
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Nudos
Acrílico sobre lienzo
Pinturas. Serie.
Medidas variables
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Eugénio Merino Madrid
1975 ARTISTA ESPAÑOL RESIDENTE EN MADRID web.eugeniomerino.com Ver también: CATÁLOGO CURRÍCULUM VITAE
STATEMENT
El trabajo de Eugenio Merino se inscribe en lo que identifico como global busters: artistas colonizados por la imagen mediática que se dedican a reconfigurar iconografía a la manera de djs visuales y para los que el “todo-mundo” -acertada imagen del poeta y filósofo antillés Edouard Glissant- es materia prima creativa y cuyas producciones se harían eco de la “estética de caos” y de la “poética de la relación” para posicionarse estética y políticamente por las apariencias semánticas pues no se trataría tanto de un corpus de trabajo enfocado hacia el comentario político, al menos en su acepción confrontativa. Ahora bien, no nos dejemos engañar, las obras de Merino no poseen ese poder crítico sobre el que fundamentamos la legitimidad de todo proyecto artístico inscrito en la tradición de la vanguardia. Las reflexiones que podemos extraer de las obras de Merino siempre están tamizadas por ese humor ácido que desemboca en una ironía desenmascaradora de la doble moral que parece regir la contemporaneidad, desde sus encarnaciones más íntimas hasta la arquitectura macropolítica de la occidentalización global. Pero quién puede afirmar que una sonrisa ácida y el giro conceptual que se nos revela con posterioridad no alberguen significancia crítica. Lo que sí está claro es que tanto la iconografía utilizada por el artista como sus soportes conceptuales y procesuales, apelan y entretienen a un público mayor que la mayoría de propuestas de la neovanguardia disensual.
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For the Love of Go(l)d
Escultura hiperrealista.
Silicio, de poliéster, poliuretano, ropa, cabello humano, réplica de pistola.
Dimensiones variables.
Cortesía del artista, Unix bellas artes (Miami) y ADN Galería (Barcelona).
Parece que algunos rincones del mundo del arte están empezando a ponerse al día con la opinión pública como la "crisis financiera mundial" se pone al día con ellos. Uno de los marchantes de arte más grandes del mundo, David Nahmad, lanzó un ataque contra el mercado del arte contemporáneo, que condena los millones que se cobran por algunas obras como "casi fraude". Se hacen eco de las observaciones del escultor británico Anthony Caro, quien dijo que "los valores exorbitantemente estúpidos" se habían vuelto más importantes que la propia obra. Estos comentarios siguen al colapso del mercado del arte contemporáneo. Hay muchas personas que compraron arte que ahora no vale lo que pagaron por él.
La recesión económica será el moderador de la burbuja especulativa que han visto algunos artistas con menos méritos, alcanzar precios extremos. El artista español, Eugenio Merino ha creado una escultura de tamaño natural de Damien Hirst, el tiro en la sien, como un comentario sobre los precios del mercado del arte absurdos. La escultura titulada "Por el amor de Dios/Oro" llamó mucho la atención en el lanzamiento de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO) de Madrid y también por las referencias al cráneo de diamantes de Hirst "Por el amor de Dios". "Hirst siempre está tratando de pensar en maneras de hacer que su arte sea más caro", dijo Merino en una entrevista. "Si él se matara, entonces el valor de su arte aumentaría mucho…"
Juan Francísco Casas
Madrid
1977
ARTISTA ESPAÑOL RESIDENTE EN MADRID
www.juanfranciscocasas.com
CURRÍCULUN VITAE
STATEMENT
Juan Francísco Casas (1976, La Carolina, Jaén) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Premio Nacional de Fin de carrera del Ministerio de Educación y Ciencia. En 2002 finalizó el Doctorado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada. Fue el ganador del Premio de Pintura ABC en la edición 2004 y seleccionado para la Muestra de Arte INJUVE 2002. En la 2 Bienal de Praga de mayo del 2005 fue el único representante de España. En 2008 obtuvo la Beca de la Real Academia de España en Roma donde residió un año. Ha realizado numerosas exposiciones en Madrid, Granada, Vitoria, Sevilla, Roma, Nueva York, Moscú y participado en diversas ferias entre las que destacan ARCO (Madrid) , KIAF (Seúl), SCOPE BASEL (Basilea), SP Arte (Sao Paulo), ArteBA (Buenos Aires), Arte Américas (Miami), TIAF (Toronto), FIA (Caracas), ArtMadrid (Madrid), entre otras.
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Within you top (Dentro de tí)
Dibujos hiperrealistas
Boligrafo sobre cartulina.
Dimensiones variables.
Cortesía del artista.
Siempre me interesó la estética de las imágenes que todos tomamos de casa, de nuestra vida, precisamente por la falta de pretensiones, por la rapidez e inmediatez y por lo que tiene de real y de vivo, por lo que tiene de deseo de congelar para siempre un momento de felicidad, de tenerlo y detenerlo para siempre. (...)
El uso del bolígrafo es algo completamente pertinente al discurso de la obra. Es una herramienta completamente ajena a los procedimientos artísticos y que nos remite al mundo juvenil del que la obra en su totalidad participa. Intento así que exista una sintonía entre el mensaje y el medio empleado que hace emerger una sugerente carga connotativa. Es por esto, también, por lo que es siempre azul, color que indudablemente asociamos al bolígrafo y a la escritura.
Las obras juegan con la idea de la técnica y el virtuosismo academicista, resultando la obra paradójica y contradictoria a varios niveles: en primer lugar, por el acabado fotográfico (por estos medios tan poco comunes en este contexto, pero tan habituales en la vida diaria y por la imagen en sí, tan evidentemente azul, subrayando el medio) y en segundo lugar, también resulta paradójica conceptualmente (tan cotidiana y banal, pero técnicamente tan cuidada y meticulosa)...
Juan Francísco Casas
Ruben Martín de Lucas
Madrid
1977
ARTISTA ESPAÑOL RESIDENTE EN MADRID
www.martindelucas.com
CURRÍCULUN VITAE
STATEMENT
Con raíces en el graffiti y pintura mural Martín de Lucas es uno de los 5 fundadores del colectivo Boa Mistura. Grupo multidisciplinar de artistas cuyo eje es el arte urbano y que ha intervenido entre otros en el Pabellón Español en la 13ª Bienal de Arquitectura de Venecia, en Ia Bienal del Sur de Panamá 2013, Bienal de La Habana 2015, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Casa Encendida y desarrollado proyectos en Brasil, Panamá, Argelia, Estados Unidos, Noruega, México, Colombia, Serbia, Bulgaria, Francia y Reino Unido. Desde 2003 Martín de Lucas trabaja en paralelo en su obra individual exponiendo en galerías y ferias de arte. Y es a partir de 2015 cuando comienza el verdadero impulso al tener dedicación plena a sus proyectos personales. Sus facetas de ingeniero civil, artista visual y artista urbano, se funden en un trabajo que tiene como eje el paisaje y lo que el artista llama: comportamiento asociado. Siendo objeto de estudio tanto el lugar, como los fenómenos que allí se producen fruto de la relación y los vínculos que las personas generan con esos enclaves del territorio. Entre los lenguajes más utilizados por el artista están la fotografía intervenida, las acciones en el paisaje, el vídeo y la propia documentación generada en los procesos de invstigación.
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Stupid Borders
Vídeo Art.
Dimensiones variables.
Cortesía del artista.
Es un conjunto de acciones sobre el paisaje, obras y documentación que invita al espectador a reflexionar sobre las relaciones entre las personas y el territorio de un planeta, la Tierra, que nos trasciende en edad y sobre el que tenemos, un extraño, e intenso, sentimiento de propiedad.
Manuel Franquello Giner
Madrid
1990
ARTISTA ESPAÑOL RESIDENTE EN MADRID
www.manuelfranquelo.com
Ver también: CATÁLOGO
CURRÍCULUN VITAE
STATEMENT
El trabajo de Manuel Franquelo Giner se centra en reflexionar, desde distintas disciplinas, sobre problemáticas, debates y cuestionamientos que giran en torno a la sostenibilidad contemporánea. Su obra mueve, desde la crítica personal y el diálogo común, a la imaginación sobre los límites de la bioética actual. Pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones desarrolladas desde los nuevos medios sugieren, desde una preocupación por el medioambiente, a meditar sobre esta lejanía cada vez más próxima , frágil y violenta.
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Perdiendo el significado
Instalación
Espejos, cable de acero y capas de silicona teñida
Dimensiones variables
Cortesía del artista
Marina Vargas
Madrid
1980
ARTISTA ESPAÑOLA RESIDENTE EN MADRID
www.marinavargas.com
Ver también: CATÁLOGO
CURRÍCULUN VITAE
STATEMENT
Es una de las pocas creadoras de su generación que ha construido un lenguaje propio, un mundo de iconografías con elementos antagónicos: el barroco y el pop, o el surrealismo y el simbolismo. En su universo particular, único conviven referencias a la cultura popular mexicana, la brujería africana, la artesanía caribeña o la tradición católica de su Andalucía natal.
NOLI ME TANGERE.
Fotografía
Cortesía de la artista.
Yunior Mariño
Cuba
1977
ARTISTA CUBANO RESIDENTE EN EE.UU Y MEXICO
www.yuniormarino.com
CURRÍCULUN VITAE
STATEMENT
Yunior Mariño, nació en 1976 en Holguín, Cuba, donde termina su carrera en el Instituto Superior de Artes (ISA), antes de establecerse en Miami para vivir. Es un artista en todos los sentidos de la palabra, no sólo funciona como un buen artista sino también como músico y diseñador. A travós de todos los medios, Mariño busca investigar las preguntas universales del cosmos, la naturaleza y el tiempo. Captura a su público con detalles de colores en sus pinturas, melodías etéreas y mal humor en su música y fotografía espontánea. Él concibe la realización de sus pinturas como mantras, en el sentido de que a través de la repetición de la misma acción una y otra vez, su mente se vacía por completo. El acto de pintar se convierte en una forma de meditación. Explica que el tiempo y el proceso de creación de una obra son el núcleo de lo que va a significar la pintura, de la cual dice: "La forma en que se llevaron a cabo es lo que son". Marino enmarca el arte de la creación como una simple fijación de lo que hemos destruido alguna vez antes, utiliza su pasado y el concepto del tiempo y la universalidad, para pasar a sanar su presente y futuro. Para él, el arte de crear no se limita a ser insular, sino que abarca el universo mayor, sus pinturas representan lo que somos, no sólo "nosotros" sino como el "todo". Ha trabajado en cuatro países diferentes, y ha expuesto ampliamente en U.S, Canadá, México y Cuba.
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S/T
Óleo sobre lienzo
200 X 300 CM
Cortesía del artista.
Eugenio Ampudia España 1958 ARTISTA ESPAÑOL RESIDENTE EN MADRID www.eugenioampudia.net CURRÍCULUM VITAE
En la actualidad uno de los artistas españoles más reconocidos. Su trabajo multidisciplinar recibió en 2008 la beca The Delfina Foundation (Londres) y el Premio AECA al mejor artista español vivo representado en ARCO08.
Su trabajo indaga, bajo una actitud crítica, sobre los procesos artísticos, el artista como gestor de ideas, el papel político de los creadores, el significado de la obra de arte, las estrategias que permiten ponerla en pie, sus mecanismos de producción, promoción y consumo, la eficacia de los espacios asignados al arte, así como sobre el análisis y experiencia de quien las contempla e interpreta.
Sus obras se han expuesto internacionalmente en lugares como ZKM, Karlsruhe, Alemania; Jordan National Gallery of Fine Arts, Ammán, Jordania; Museo Carrillo Gil, México DF, Centro de las Artes de Monterrey y Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, México; Abierto X Obras, Matadero Madrid, España; MAC Gas Natural Fenosa, La Coruña, España; Boston Center for the Arts, Boston (MA), Estados Unidos; Ayala Museum, Manila, Filipinas; y en Bienales como la de Singapur, la Havana, la Bienal del Fin del Mundo. Y forma parte de colecciones como la de MNCARS, MUSAC, ARTIUM, IVAM, La Caixa, entre otras.
¿Dónde Dormir?
Proyección con sonido
Dimensiones variables
La serie de trabajos Dónde dormir, desarrollados a partir de 2008, se construyen a partir de un gesto mínimo. Tras la aparente banalidad de este cotidiano gesto, se esconde una posición política y de resistencia hacia ciertas ficciones sociales o convencionalismos. Un trabajo que nos propone una reformulación de nuestro habitar bajo una actitud que, en su simplicidad y reiteración (ya que este trabajo forma parte de una serie más amplia) devuelve la mirada al modo en que el individuo se relaciona con el espacio público. En sí, la memoria con la que construimos el espacio social puesta a examen.
En este caso, no solamente se pretende resignificar un espacio dedicado al mercado, un contexto elitista dedicado exclusivamente a las últimas tendencias del arte contemporáneo, sino cuestionar el propio sistema y reactivar un entorno expositivo que debe convertirse en espacio de diálogo e intercambio de experiencias.
DEMOCRACIA ARTISTAS ESPAÑOLES RESIDENTES EN ESPAÑA www.democracia.com.es STATEMENT CURRICULUM VITAE
DEMOCRACIA
Equipo de trabajo formado en Madrid por Iván López y Pablo España.
La opción del trabajo en grupo responde a la intención de abordar una práctica artística centrada en la discusión y el enfrentamiento de ideas y formas de acción. El mismo hecho de trabajar en grupo fija un interés de intervención en el ámbito de lo social, a través de planteamientos comprometidos con lo real. Los proyectos responden a una preocupación sobre la progresiva escenificación de los ámbitos de convivencia; visible, no sólo en la importancia, cada vez mayor, de la imagen, sino también en la paulatina incorporación del simulacro a diversos campos de la vida cotidiana, tales como la política, la tecnología o la cultura.
Democracia trabaja también en la edición (son directores de la revista Nolens Volens) y en el comisariado (No Futuro, Madrid Abierto 2008, Creador de Dueños, Arte Útil). Fueron fundadores y miembros del colectivo El Perro (1989-2006).
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"IL N`Y A PAS DE SPECTATEURS" (No hay espectadores)
Intervención en Art Brussels.
Vídeo-documentación
Dimensiones variables
Angela Valella ARTISTA CUBANA RESIDENTE EN MIAMI www.angelavalella.com BIOGRAFÍA - CURRÍCULUM VITAE
Angela Valella es una artista de Miami, Florida, que mantiene un largo compromiso con los proyectos de otros artistas, conduciendo iniciativas de colaboración. Actualmente es el directora del proyecto del Club nocturno. El cual es una plataforma nómada que desde Abril 2012 tiene como objetivo crear un diálogo entre las diversas prácticas artísticas y profesionales a través de exhibiciones curadas que se presentan en varios lugares por sólo una noche. El proyecto ha sido moldeado por exposiciones y charlas, organizadas por una densa red de artistas y productores culturales. De 2005 a 2011 cofundó 801 proyectos, un espacio contemporáneo dedicado a la promoción de las artes que incluyen exposiciones, talleres y charlas. Una de los miembros fundadores de la Escuela de Diseño y Arquitectura en el Sur de la Florida, ha sido colaboradora en la investigación del libro Memoria, Arte Cubano del siglo XX y los espectáculos y conferencias organizadas entre otros curadores. Es asesora curatorial del Museo MoaD de Arte y Diseño en Miami. Ella es parte de una iniciativa de artista, del semestre de otoño, una plataforma para el debate público sobre la sociedad contemporánea y la cultura en Miami, FL y fundada en el verano de 2013. Las obras de Valella en una variedad de medios, incluyendo, pintura, collage, instalación y video investigan problemas de percepción, la acumulación selectiva y no linealidad. Como artista, que investiga el vídeo como vehículo para crear parábolas, de asociación y significado, informado por la arquitectura, las referencias histórico-artísticos, los aspectos formativos por la instalación de arte, y su dinámica social. Su trabajo ha sido expuesto en MOCA, Museo de Arte Contemporáneo, North Miami, Galeria do Museu, Lisboa, Portugal, Museo Nacional de Arte Moderno, Ciudad de Guatemala, Guatemala, Centro Cultural Español, Miami, MoaD Museo de Arte y Diseño, Miami, Miami Dade Public Library, Miami, El Centro de Arte de Colorado, Coral Springs, CO, Espacio mirlo, San Francisco, CA, y Colby Gallery, Chicago.
Entre otros espectáculos recientes se incluyen Alternativa Contemporaneidad: Zonas Autónomas Temporales, MOCA, Museo de Arte Contemporáneo, North Miami, Fl,, # 100 DegreesInTheShade, Girls Club, Ft.Lauderdale, FL, oblicua lluvia, Galeria do Museu, Lisboa, Portugal, Propiedades Residenciales , el manantial de residencia, Miami, FL, estoy harto de Simetría, la caja de luz, Miami, humano, tan humano, Farside Gallery, Miami, objetos, cucharada y edificios, Art Gallery @ Work, Miami, las cosas son como son ... un museo es un museo, es un museo, CCE, Miami, las mujeres al borde de una isla, Cuba Art Museum, Miami, aplicarlo a este lado, Media Art Gallery, Miami, dentro y fuera del escenario, Buena Vista Bldg., invitación de Art Basel Design District, interminable momento, el arte Enlace Gallery, Miami, Miami Bienal, Centro de Arte y Cultura de Hollywood, Hollywood, y de reciclaje, instalación, Hardcore Gallery, Miami. También es la ganadora del Premio Beca CINTAS 2013-2014.
"On Being Slightly Suspicious" (Siendo ligeramente sospechoso)
Mesa de madera, proyectores de vídeo, espejo, plexiglás
paneles, losetas de mármol, tubo de plástico, y juntas de PVC.
Instalación
Dimensiones: 90 X 30 X 30 pl
Angela Valella presenta un “proyector escultórico”. On Being Slightly Suspicious (Acerca de ser un poco sospechoso), consiste en instalar sobre tablas de madera a lo largo de la mesa, dos iteraciones del mismo video (con ediciones diversas). Estas brillan a través de un plexiglás multicolor enfundado y de objetos opacos. A medida que las imágenes fluctúan y se superponen, y se reconstruyen una sobre otra. Las composiciones gráficas están ejecutadas de modo tan casual como delicado. Si bien parecen muy similares a las imágenes producidas por el proyector, probablemente es porque ambas están construidas con filmes reciclados. La banda de sonido que las acompaña emite clics, pitidos y zumbidos. Sincronismo genera el efecto de un set de producción de imágenes vagamente industriales que reflexionan sobre, hasta qué punto las pantallas son tanto un soporte como un oscurecimiento de la mirada, y generando la duda suficiente para aproximarse a las mismas inquietudes que actualmente tienen las imágenes virtuales, pero en esta escultura se presentan desde el distanciamiento que implican ciertos soportes analógicos.
Juan Pablo Ballester Cuba 1966 ARTISTA CATALÁN DE ORÍGEN CUNBANO RESIDENTE EN MIAMI www.juanpabloballester.com CURRÍCULUM VITAE
STATEMENT
Artista catalán de origen cubano que también ha desarrollado actividades como comisario y programador. Presenta regularmente su obra en exposiciones personales: Galería Marta Cervera, Madrid ( 1997 ); Centro Andaluz de Arte Contemporáneo ( CAAC ), Sevilla ( 2002 ); Galería Tomás March, Valencia (2004); Museo Pablo Serrano, Zaragoza ( 2005 ).
Ha participado en proyectos curatoriales como Transgenéric@s. Representaciones y experiencias sobre los géneros, la sociedad y la sexualidad en el arte español contemporáneo, Koldo Mitxelena, San Sebastián ( 1998 ); Inter/zona, Palau de La Virreina, Barcelona (2001); Ofelias y Ulises, 4 Bienal Internacional de Venecia (2001); Héroes Caídos. Masculinidad y representación, Espai d'Art Contemporani de Castelló ( EACC ), ( 2002 ); Nueva tecnología, nueva iconografía, nueva fotografía. Fotografía de los años 80 y 90 en la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palma de Mallorca, Cuenca ( 2004 ).
Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas entre las que se encuentran Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Fonds National d'Art Contemporani, París; Colección Howard Farber, New York.
Sin título (En ningún lugar) Cortesía de Farside Gallery
El suspense define la narrativa construida por estas obras de Ballester, que acuden a la estética documental (en clave de reportaje), del mismo modo que visitan esquinas de la poética conceptual, para articular una mirada privada y pública a la vez. Para hablarnos de los extrañamientos y conflictos entre, la naturaleza, el individuo, y la sociedad.
Visiones de una exposición: En ningún lugar, o las estéticas del desarraigo. (Fragmento del texto)
Por: Dennys Matos.
Para ver el texto completo click aquí: www.cubanartnews.org
Lisbet Fernández Cuba 1974 ARTISTA CUBANA RESIDENTE EN CANARIAS www.lisbetfernandez.com CURRÍCULUM VITAE
STATEMENT
(...)
...
A partes iguales Bizcocho cerámico
Lisbet proviene de Camagüey, tierra de tradición alfarera. Quizá por eso fue natural su inclinación hacia el barro. Ella se aferra a la terracota, que le permite establecer un paralelo entre la fragilidad del niño y la del material. Le atrae acentuar con el barro la relación con lo moldeable, lo fértil (la tierra), lo primigénio... De ahí venimos, ahí volveremos.
El uso de imágenes infantiles es puramente simbólico, una recreación de juegos, actitudes o situaciones sacadas de su contexto, donde el mundo simple, espontáneo y sincero del niño se proyecta hacia lo mas complejo de las relaciones humanas.(...)
Marcos Valella Cuba 1981 RESIDENTE EN MIAMI WEB CURRÍCULUM VITAE
STATEMENT
Marcos Valella (1981, Miami) recibió una Maestría en Bellas Artes en Pintura y Dibujo de la Universidad de Iowa, Iowa City, IA y un Bachillerato en Bellas Artes en Artes Visuales de la Universidad Internacional de Florida, Miami, FL. Él es el recipiente de Here and There Grant, el Bass Museum of Art y Mildred Pelzer Lynch Fellowship. El trabajo de Marcos Valella está incluido en numerosas colecciones públicas y privadas.
Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas entre las que se encuentran Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Fonds National d'Art Contemporani, París; Colección Howard Farber, New York.
Sin título
Óleo sobre lienzo Cortesía del artista
Ernesto Capdevila Cuba 1970 ARTISTA CUBANO RESIDENTE EN MIAMI www.ernestocapdevila.com BIOGRAFÍA
STATEMENT
Ernesto Capdevila nació en La Habana, Cuba, en 1970. Se graduó en 1992 del Instituto de Diseño de La Habana. Capdevila continuó su educación en las artes en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro, también en La Habana, graduándose en 1997.
Capdevila trabajó desde 1993 hasta 1999 como miembro del Taller Experimental Gráfico de La Habana, antes de emigrar a Miami, Florida en 1999, donde continúa residiendo y manteniendo su estudio.
Está representado por ALDO CASTILLO GALLERY.
El trabajo de Ernesto Capdevila ha sido, y sigue siendo, mostrado en galerías en toda Europa, Norte, Sur, y Centroamérica, así como el Caribe.
CHECK AND BALANCE Madera policromada y pelotas de golf
2016
Dimensiones: 62 X 51 X 20 CM
Al final, no hay versiones distorsionadas ya que todas pertenecen a la realidad. Cada afirmación (afirmación) presenta un método, sea verdadero o no. En cierto modo, estas son mis obras hasta ahora: un camino imprevisto sin principio ni fin, verdades y mentiras que se descubren en la misma etapa. Las diferencias y la convivencia son, en mi opinión, lo que es verdaderamente valioso.
Ernesto Capdevila
Miami, 2009
José Bedia Cuba 1959 ARTISTA CUBANO RESIDENTE EN MIAMI www.josebedia.com BIOGRAFÍA
STATEMENT
Iniciador de una transformación radical del Arte Cubano de su tiempo, la cual inauguró con la conocida muestra Volumen 1 de la que Bedia formó parte muy activa. Su pasión por las culturas primalistas amerindias se complementaron con sus dedicados estudios antropológicos en la cultura afrotrasatlántica, ahondando desde la fe en las religiones y creencias de los cultos de la Regla Kongo -en la que se inicia en el año 1983- y la Regla de Ocha, así como de Hombres Leopardos o Abakuas, entre muchas otras.
Viajó a Angola en las Culturales Brigadas Internacionalistas que apoyaron la contienda de la Guerra Angoleña-Cubana contra Namibia y Sudáfrica, su contacto con el continente Madre y la Guerra incentivó mucho más sus preocupaciones por las raíces africanas de la cultura americana. Una inquietud que tras fijar su residencia fuera de su país natal (primero en México y luego en EUA) ha podido desplegar en países como Perú, Chile, México, Haití, Rep. Dominicana, Puerto Rico, Zambia, Botswana, Kenya, y Tanzania.
Ese caudal de conocimiento lo llevó a realizar una obra que versa sobre cómo sobreviven en nuestros días las herencias culturales que nos levantan como ciudadanos de hoy. Gracias a la solidez de este trabajo, caracterizado por la mezcla de “relatos fabuladores” -que él llama: “lecciones alfabetizadoras”- de los micro-universos cosmogónicos de las culturas ancestrales y su arraigo en las actuales culturas populares, ha participado en las Bienales de La Habana, Sao Paolo, Venecia, y Beijing, entre muchas otras; donde ha sido merecedor de diversos premios, residencias y distinciones que lo colocan como uno de los creadores más prestigiosos y relevantes del Arte realizado desde las Américas de la segunda mitad de siglo XX hasta la actualidad.
Ya sea por su resolutiva y precisa destreza como dibujante, su impactante capacidad pictórica o su expansivo, enigmático y envolvente instalacionismo. Obra que se encuentra en colecciones como el Museo Nacional Palacio de Bellas Artes (La Habana), así como el MoMa y el Metropolitan Museum, el Whitney Museum of American Art (NYC), el Guggenheim, el Tate Modern, el Smithsonia Museum (Washington), la Colección Daros (Zurich), el MEIAC, DA2, IVAM, CAAM (España), el MOCA, el MAM y el PAMM (de Miami), ciudad en la que reside desde el año 1993.
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Haría falta otro diluvio 2014.
Acrylico sobre lienzo.
Dimensiones: 24 X 72 CM"
La reverencia 2014.
Acrylico sobre lienzo
Dimensiones: 35 X 60" CM"
POYECTO PROCESUAL (Obras conjuntas realizadas por Yeny Casanueva y Alejandro González)
ARTISTAS CUBANOS RESIDENTES EN MADRID
BIOGRAFÍA Y CURRÍCULUM VITAE DE PROYECTO PROCESUAL
www.procesual.com
Yeny Casanueva 1980 Cuba Art works CURRÍCULUM VITAE
Alejandro González 1975 Cuba Art works CURRICULUM VITAE
STATEMENT
Actualmente viven y trabajan en España desarrollando una obra que destaca el carácter interdependiente del arte, así como la indagación crítica de las estructuras que sustentan el capital de la cultura, refiriéndose además al funcionamiento de múltiples instituciones frente a las prácticas colectivas globales. Trabajan en los formatos de video art, fotografía e intervenciones en espacios urbanos y redes sociales, utilizando las interacciones y el desarrollo de flujos estructurales como laboratorio para repensar procesos y construir soportes conceptuales como elementos esenciales de sus propuestas.
Los trabajos más recientes(por ejemplo el documental: Into the Brillo Box) destacan una dualidad estructural entre los elementos culturales que constituyen las estructuras sociales y cómo a su vez estas estructuras garantizan la existencias de dichos elementos. En estos ejercicios se plantean las relaciones del campo del arte con disciplinas extra artísticas y las disímiles formas de circulación de las obras como referencias que condicionan la receptividad de las mismas, generando así una multiplicidad de conexiones y significados diversos.
Algunas de las referencias de sus obras tienen un marcado carácter biográfico donde abordan los sentimientos de identidad, las prácticas de tránsito y desplazamiento, y las relaciones culturales que se originan de estos desplazamientos en contextos donde, a causa de las crisis económicas y políticas, crece la desigualdad de acceso y participación en la cultura, la orientación nacionalista y resurgen emociones xenófobas.
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Out of time (Sin tiempo)
De la serie: RUINS
Por: Yeny & Alejandro
Instalación.
Neón, impresión digital sobre sandwich de aluminio blanco plastificado y rótulos en PVC.
Dimensiones: 380 CM X 200 CM X 40 CM
Into the brillo Box (Dentro de la caja de Brillo)
Documental
Dirección y producción: Yeny & Alejandro
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El proyecto presenta el arte desde su carácter post autónomo e interdependiente, vinculado con procesos mediadores que legitiman los modelos y mecanismos ideológicos que utilizan las obras para representarse dentro de la realidad que representan.
Por: Yeny & Alejandro
2017
